【名探偵コナン 緋色の弾丸】ありえないシーンを徹底検証！赤井秀一の狙撃やリニアの結末は本当に可能なのか？

2021年公開の劇場版『名探偵コナン 緋色の弾丸』は、赤井秀一やFBIが登場することで話題を呼び、興行収入でも歴代上位にランクインした大ヒット作品です。

しかし一方で、「そんなことありえるの？」「物理法則どこいった？」とツッコミたくなる“ありえないシーン”も多いことで知られています。

この記事では、ファンの間で話題となった『緋色の弾丸』のありえない名場面を徹底検証し、なぜそれでもこの映画が愛されるのかを解き明かします。

『緋色の弾丸』で最も「ありえない」と言われるのは赤井秀一の狙撃！

劇場版『名探偵コナン 緋色の弾丸』の中でも、ファンの間で最も話題を呼んだのが赤井秀一による超遠距離狙撃シーンです。

走行中のリニアモーターカーを数十キロ離れた地点から撃ち抜くという展開は、多くの視聴者が「物理的にありえない！」と感じた瞬間でした。

しかし同時に、そのありえなさこそが赤井というキャラクターの魅力を最大限に引き出しており、まさに“コナン映画らしさ”を象徴する場面でもあります。

数十キロ離れたリニアを撃ち抜く!? 赤井秀一の“銀の弾丸”の真相

作中では、赤井が放った弾丸は「銀製」であり、リニアの電磁場に干渉せずに真空トンネル内を進むという設定がなされています。

キャメル捜査官の説明によれば、銀の弾丸は電磁誘導によって時速1000kmで走行するリニアに追いつくという理屈です。

現実では真空中でも重力の影響を受けるため、数十キロ先を正確に狙撃することはほぼ不可能ですが、映画では「真空トンネル＋銀の弾丸」というSF的設定がそのギャップを補っています。

物理的には不可能？ それでも成立する“コナン的リアリティ”とは

冷静に考えれば、リニアの速度や距離、弾道計算をすべて把握して正確に命中させるのは現実では到底不可能です。

しかし、コナンシリーズが描く世界では“現実とフィクションの境界を超えた説得力”が重要な要素になっています。

赤井秀一というキャラクターがもつ天才的な狙撃能力、そして彼を信頼するコナンの存在があったからこそ、この「ありえない狙撃」が観客にとって“納得できる奇跡”として成立したのです。

クライマックスのリニア暴走シーンが物理法則を超えていた理由

『緋色の弾丸』のクライマックスでは、リニアモーターカーが制御不能となり、芝浜駅へ突っ込むという緊迫の展開が描かれます。

この場面はシリーズ屈指のスリルと感動をもたらしましたが、同時に「いや、さすがにこれは物理的にありえない！」という声も多く上がりました。

リニアを宙に浮かせる、国旗をパラシュート代わりにする――その発想と映像表現は、現実を超えた“アニメ的奇跡”の象徴ともいえるでしょう。

万国旗パラシュートで減速？芝浜スタジアムへの奇跡の着地

リニアが暴走し、止める術がない中で、コナンは万国旗を利用したパラシュート作戦を実行します。

列車の後部から旗を放ち、空気抵抗を生み出して減速させるという驚異のアイデアです。

しかし、時速1000km近い速度で走るリニアに旗を結びつけても、実際には生地が引き裂かれ、減速効果などほぼ得られないはずです。

それでも映像では、旗がまるで巨大なパラシュートのように広がり、芝浜スタジアムの上空でリニアを柔らかく受け止めるように描かれます。

この展開はまさに現実を超えたヒーロー的演出であり、「理屈よりもドラマを優先する」コナン映画らしさが際立つ瞬間でした。

命を懸けたコナンのボール射出ベルトの“ありえなさ”を検証

さらに驚かされるのが、コナンが自らのボール射出ベルトでリニアを跳ね上げるというシーンです。

ボール一発で数十トンもの車体を持ち上げるのは現実的に不可能ですが、コナンのガジェットはいつも“ありえない”を“納得できる”に変えてきました。

このシーンでは、観客が物理法則を超える瞬間に胸を高鳴らせ、同時にコナンの「諦めない姿勢」に感情移入できるよう設計されています。

つまり、物理的な正しさよりも感情的リアリティを優先した演出こそ、『緋色の弾丸』が多くの人に記憶される理由なのです。

序盤の「モノレール発進シーン」は本当にありえないのか？

『緋色の弾丸』の冒頭で描かれるモノレールのシーンは、映画全体の“ありえなさ”を象徴するような印象的な場面です。

銃撃事件が起き、駅構内がパニックになる中で、なぜかモノレールが何事もなかったように発進してしまうという展開。

このシーンに対し、多くの視聴者が「そんな状況で動くわけない！」と感じたことでしょう。しかし、この“違和感”には実は物語上の意図も隠されています。

銃撃事件直後に発車する電車のリアリティを考える

通常、公共交通機関ではホームでの事件・異常が発生すれば即座に運行が停止します。

駅員や乗務員が発砲音や悲鳴を確認した時点で、列車は非常停止するのが常識です。

にもかかわらず、作中では乗客が逃げ惑う中でモノレールが発車してしまう。これは現実の鉄道システム的には明らかに矛盾しています。

ただし、映画の演出としてはこの“非現実的発進”が、後に続く事件の緊張感を高める役割を果たしているとも言えます。

つまり、リアリティよりもサスペンスのテンポを優先した構成になっているのです。

緋色の弾丸が描いた“事件の演出”としての違和感

このシーンの「ありえなさ」は、物理的な矛盾よりも、むしろ“人間の反応”の不自然さにあります。

銃撃を目撃した人々が逃げ出しているのに、駅員が状況を把握せずに運転を続けるというのは、心理的に違和感を覚えます。

しかし、物語的にはこの“無人化したモノレール”が象徴的な装置として機能しています。

それは、「人が制御できない暴走＝後のリニア暴走の伏線」として描かれているからです。

つまり、このシーンは単なるミスではなく、“コナン世界の不穏さ”を静かに提示する仕掛けと言えるでしょう。

鈴木史郎拉致事件の30秒トリックに潜む矛盾

『緋色の弾丸』の中盤で発生する鈴木史郎拉致事件は、物語の鍵を握る重要なシーンです。

華やかな記念パーティー会場で突如停電が起こり、明かりが戻った瞬間に鈴木史郎の姿が消える――そのわずか30秒間の犯行が多くのファンに「ありえない」と思わせました。

果たしてこの犯行トリックは、本当に成立するのでしょうか？ 現実的な観点から検証してみましょう。

スマホの光を無視？ 停電中に人を運ぶ不可能性

現代社会では、停電が起きてもすぐにスマホのライト機能で周囲を照らすことが可能です。

それにもかかわらず、映画の中では完全な暗闇が30秒間も続き、その間に犯人が拉致を完遂してしまいます。

この点は、視聴者の多くがツッコミを入れた部分でしょう。

現実的に考えれば、数百人が集まるパーティー会場で全員がライトを使わないという状況はほぼありえません。

この不自然さは、むしろ「観客の視覚を奪う演出」として計算されている可能性が高いです。

つまり、視聴者に“真っ暗闇の緊張”を体感させるための脚色であり、サスペンス効果を最大化するための演出なのです。

80kg超の人物をワゴンで運び出す“奇跡の犯行”を再現分析

さらに現実離れしているのが、犯人が80kg以上はある鈴木史郎をワゴンの下に隠して運び出すというトリックです。

映像では、食事用のワゴン下に人を横たえ、布で覆って誰にも気づかれずに移動させています。

しかし、実際にはその重量を押して数十メートル進むだけでも非常に目立つ動きになるでしょう。

また、会場の床材やカーペットの摩擦を考慮すれば、あのスピードで静かに運ぶのは不可能に近いです。

とはいえ、コナン映画では「理屈よりもトリックの華麗さ」を優先しており、観客が納得できる“映像マジック”として成立させています。

このシーンの本質は、現実の再現性よりも「短時間で完結する完璧な誘拐劇」というショック演出にあります。

アランが残したボールペンと栄養ドリンクの謎

『緋色の弾丸』で中盤以降のミステリーパートを担うのが、アラン・マッケンジー拉致事件です。

彼はトランクに閉じ込められた状態で拉致されながらも、ボールペンと栄養ドリンクを使って手がかりを残したとされています。

この描写には「そんな状況で本当にそんなことできるの？」という疑問の声が多く、ありえなさを象徴するシーンの一つとなっています。

トランクの中でどうやって証拠を残したのか？

映画内では、アランが閉じ込められたトランクの外側にボールペンを落とし、車輪には栄養ドリンクの液体を付着させていました。

しかし、両手を縛られ、膝を曲げた姿勢でうずくまるように閉じ込められた状態では、そのような細かい行動を取るのはほぼ不可能です。

さらに、トランクは密閉構造であり、外部と接触できる隙間はほとんどありません。

それにもかかわらず、アランは「外部に届く形で」痕跡を残しており、この点が多くのファンに“最大級のありえなさ”として認識されています。

実際の物理的条件を考慮すれば、あの動作を成立させるにはトランクの構造そのものを改造しておく必要があったでしょう。

手が縛られた状態での“ヒント演出”の不自然さ

このシーンの不自然さは、単なる物理的矛盾だけではありません。

手が縛られた状態でありながらも、アランは意図的に「発見されるためのヒント」を残しています。

この行動は、冷静な判断力や強い意志を示す一方で、実際の人間心理としては極めて困難な状況です。

しかし映画の文脈では、アランが“知性で犯人に抗う存在”として描かれており、コナンと通じ合うキャラクター性を強調しています。

つまり、この“ありえないヒント”は単なる矛盾ではなく、名探偵コナンという物語が持つ「知の連鎖」を象徴する演出なのです。

元太の嗅覚は犬並み？「ウナギで犯人追跡」は本当に可能？

『緋色の弾丸』の中で最もコミカルかつ印象的な“ありえない”シーンといえば、やはり元太のウナギ嗅ぎ分け能力です。

鈴木史郎が拉致された後、少年探偵団が捜索を開始する中で、元太は「ウナギの匂いがする！」と叫び、その匂いを頼りに犯人の行方を追跡します。

真剣なシーンの中に突然放り込まれるこの描写は、観客に笑いと驚きをもたらしました。

元太が“ウナギの匂い”で居場所を特定できた理由を考察

まず現実的に考えると、人間の嗅覚ではウナギの匂いを数十メートル離れた場所から嗅ぎ分けることはほぼ不可能です。

特に都市部や屋外であれば、空気の流れや他の臭気に紛れて識別は難しいでしょう。

しかし、元太はシリーズを通して“食いしん坊キャラ”として描かれており、嗅覚が鋭いという設定がギャグ的に誇張されています。

つまりこの場面は、現実的な探偵能力ではなくキャラクター性を活かした演出として成立しているのです。

視聴者は理屈ではなく、「元太ならやりかねない」という納得感で受け入れてしまう――そこにコナン映画特有のユーモアがあります。

ギャグ演出に見えて実は伏線？ コナンシリーズらしさの秘密

この“犬並み嗅覚シーン”は単なるギャグではなく、少年探偵団の存在意義を示す要素として機能しています。

コナン映画では、シリアスな展開の中に必ず子どもたちの明るいエピソードを挿入することで、作品全体の緊張を緩和する構成が取られています。

元太の嗅覚ネタも、そうした緊張と緩和のバランスを保つための重要なピースです。

そのため、視聴者が「ありえない」と笑いながらも、どこかで“少年探偵団がいてよかった”と感じられるように作られています。

このように、『緋色の弾丸』の“元太のウナギ追跡”は、物理法則を超えた人間味のある奇跡として描かれているのです。

なぜ「緋色の弾丸」は“ありえない”のに面白いのか？

『緋色の弾丸』は公開当初から、「設定が非現実的」「アクションがありえない」といった意見が多く寄せられました。

それにもかかわらず、多くの観客が劇場で興奮し、涙し、そして「最高のコナン映画だった」と評価したのも事実です。

この“ありえないのに面白い”という逆説的な魅力こそが、コナン映画の真髄と言えるでしょう。

非現実を許容するコナン映画の魅力

『緋色の弾丸』に限らず、コナン映画では毎年のように物理法則を無視したアクションや展開が登場します。

それでも観客が納得できるのは、そこにキャラクターたちの感情と信念があるからです。

赤井秀一が狙撃に挑む理由、コナンが命を懸けて走る理由――それらが“理屈を超えた人間ドラマ”として描かれているため、非現実的な描写さえも感動へと昇華されます。

つまり、観客は物理ではなく心のリアリティを信じているのです。

赤井秀一とコナンの信頼関係が生む“説得力”の正体

赤井の狙撃もリニア暴走も、単独で見れば明らかに“ありえない”出来事です。

しかし、そこにコナンと赤井の信頼関係が存在することで、観客はその奇跡を受け入れてしまいます。

「赤井ならできる」「コナンが信じているなら信じられる」――この心理的説得力が、現実の理屈を超える力を作品に与えています。

要するに、『緋色の弾丸』の“ありえなさ”は欠点ではなく、キャラクターと物語の絆を際立たせる演出装置なのです。

そのため、観客はツッコミながらも最終的には「やっぱり最高だった」と満足して劇場を後にする――そこにコナン映画が長年愛され続ける理由があります。

『緋色の弾丸』のありえないシーンを振り返ってのまとめ

ここまで、『緋色の弾丸』の中で語られてきた「ありえない」シーンを振り返ってきました。

赤井秀一の超遠距離狙撃、暴走するリニアの奇跡の着地、そしてウナギの匂いで犯人を追う元太まで――どれも現実では考えられない展開ばかりです。

しかし、それこそが名探偵コナンという作品の真の魅力であり、ファンが何度も劇場に足を運ぶ理由でもあります。

ツッコミどころ満載でも愛される理由

一見すると荒唐無稽なシーンの連続ですが、それらは決して雑ではなく、緻密に演出された「映画的面白さ」として成立しています。

観客はツッコミを入れながらも、同時にそのスピード感とスリルに夢中になるのです。

つまり、「ありえない」は笑いながら受け止めるための仕掛けであり、作品のテンポと快感を生み出す重要な要素になっています。

この“リアルではないのにリアルに感じる”バランス感覚こそ、コナン映画の職人技と言えるでしょう。

“ありえない”がエンタメを支える、コナン映画の本質

『緋色の弾丸』を通してわかるのは、“ありえない”こそが名探偵コナンのエンタメ性を支えているということです。

現実では不可能なことを、キャラクターの信念と映像の力で“信じられる物語”に変える――それがコナンシリーズの最大の魅力です。

そして、赤井秀一の狙撃も、コナンの勇気も、元太の嗅覚さえも、その世界観を支える象徴的なピースとして輝いています。

だからこそ私たちは毎年、「次はどんなありえない奇跡が起きるのか？」と期待してしまうのです。

『緋色の弾丸』は、まさにその“ありえなさ”の中に、コナン映画の面白さと深さを凝縮した一本と言えるでしょう。