サカモトデイズ×呪術廻戦は似てる？共通点とパクリ疑惑を検証

週刊少年ジャンプで連載中の人気漫画『サカモトデイズ』が、他の有名作品と「似ている」として話題になっています。

特に『呪術廻戦』をはじめ、『銀魂』『ハンターハンター』『スラムダンク』などとの共通点が多く、ネット上では“パクリなのでは？”という声も見受けられます。

しかし実際には、単なる模倣ではなく、リスペクトや独自の工夫が込められたオマージュである可能性も高いのです。本記事では、サカモトデイズと他作品の類似点を紐解きつつ、“本当にパクリなのか？”という疑問に答えます。

サカモトデイズと呪術廻戦の共通点は「無敵感」と「安心感」

バトル漫画において“最強キャラ”の存在は物語の軸を支える重要な要素です。

『サカモトデイズ』の坂本太郎と『呪術廻戦』の五条悟は、まさにその象徴的な存在といえるでしょう。

彼らは読者に「このキャラがいれば安心できる」と感じさせる無敵の存在感を放っています。

読者に「このキャラがいれば大丈夫」と思わせる最強感

『サカモトデイズ』における坂本太郎は、かつて「伝説の殺し屋」と呼ばれたほどの実力者でありながら、今は家庭を大事にする日常系の主人公です。

しかし、敵が現れた瞬間に豹変し、誰よりも早く、正確に、冷静に相手を制圧します。

「坂本が出てきた＝もう勝った」という読者の期待に応え続けているからこそ、彼には確固たる信頼感が生まれているのです。

一方、五条悟もまた「最強の呪術師」として絶対的な存在です。

敵キャラがどれほど強くても、「五条がいるなら大丈夫」という空気感が、作品全体の安定感に直結しています。

坂本太郎と五条悟に共通する“守るために戦う”精神性

共通しているのは、どちらのキャラも「守るもののために戦う」スタンスです。

坂本は家族との穏やかな日常を守るために、五条は仲間や呪術界の未来のために戦っています。

単なる暴力ではなく、「誰かのために拳を振るう」という“精神的強さ”が、彼らの本質です。

また、普段は飄々としていても、戦いとなると誰よりも冷酷に徹する姿にはギャップの魅力があり、読者を強く惹きつけています。

「絶対に負けない」からこそ与えられる安心感

坂本と五条のようなキャラがいることで、物語には明確な重心が生まれます。

彼らの存在がシーン全体に安心感と期待感を与え、ストーリーの緊張と緩和のバランスを取ってくれるのです。

だからこそ、二人はただの「最強キャラ」ではなく、「物語を支える象徴」として読者に深く愛されているのだと感じます。

なぜサカモトデイズは「呪術廻戦に似てる」と言われるのか？

インターネット上では、「サカモトデイズって呪術廻戦に似てない？」という声が多く見られます。

実際に両作品を読み比べてみると、キャラクターや戦闘描写に共通する印象を受ける場面があるのも事実です。

では、なぜそうした類似性が指摘されるのでしょうか？その理由をひも解いていきます。

肉弾戦中心のバトルスタイルが読者に共通印象を与える

まず、読者が似ていると感じる大きな理由が、戦闘スタイルの類似にあります。

『呪術廻戦』では、虎杖悠仁がフィジカルを活かした肉弾戦を得意としており、その迫力ある描写が魅力です。

同様に、『サカモトデイズ』でも坂本太郎が超人的な身体能力を活かして格闘戦を展開します。

特に両者に共通するのは、「スピード」「瞬発力」「重みのある描写」です。

読者が映像のように動きを感じられるバトルシーンが描かれている点で、両作品には“共通する空気”が流れています。

戦闘の見せ方・ページ構成が近い理由とは

もう一つの類似点は、戦闘描写の演出手法の共通性にあります。

たとえば、「静から動への切り替え」「決定的な一撃を次ページに持ってくる」など、読者の期待を煽るページ構成の巧さです。

『呪術廻戦』では芥見下々先生が、『サカモトデイズ』では鈴木祐斗先生が、それぞれアクション映画的演出を意識していることを公言しており、これが両作品の視覚的な似通いを生んでいる要因と考えられます。

また、効果音や視線誘導の配置が巧みにコントロールされている点でも、共通の「漫画力」が感じられるのです。

似ているのは構造であり、本質は異なる

確かに似ている印象を受ける部分はありますが、キャラクターの思想や物語の軸はまったく異なります。

坂本は「不殺主義」で家族を守るために戦いますが、虎杖は「呪いに抗う宿命」と向き合う戦士です。

そのため、「似てる」と感じさせつつも、読後に残る印象や感情の動きは全く別物であるという点は強調すべきでしょう。

サカモトデイズと銀魂・ハンターハンターの“似てる”理由

『サカモトデイズ』が似ていると指摘されるのは『呪術廻戦』だけではありません。

特に、『銀魂』と『ハンターハンター』との間には、構成やキャラ演出における共通点が多く見られます。

ここでは、それぞれの作品との“似ているポイント”を掘り下げ、読者が感じる類似性の正体を明らかにしていきます。

ギャグとシリアスの切り替えが『銀魂』と酷似

『銀魂』の最大の魅力のひとつが、日常のゆるいギャグと急展開のシリアスを自在に切り替えるテンポです。

『サカモトデイズ』にも同様の構造があり、平和な商店の日常が一瞬で激しい戦闘に変わる、その落差が読者を惹きつけます。

坂本太郎の飄々とした言動や、仲間たちのやり取りにもギャグ要素が多く、どこか坂田銀時のユーモアと通じる空気を感じさせます。

こうした「笑いと緊張の緩急」が巧みに配置されている点が、読者に『銀魂』との共通性を想起させるのです。

戦略重視のバトル展開が『ハンターハンター』に近い

一方で、『サカモトデイズ』のバトル描写には、戦術・心理戦といった要素が多く、これは『ハンターハンター』との共通点といえるでしょう。

敵の動きや環境を読み、時にはフェイクを挟んで相手を翻弄するそのスタイルは、単なるパワーバトルに終わらず、知略を伴う駆け引きの面白さを生んでいます。

たとえば、「レジ袋で視界を遮る」「商品棚を使って死角を作る」など、状況を最大限に活かす戦い方はまさに“応用型バトル”。

これは念能力の相性や能力を駆使する『ハンターハンター』の戦い方にも通じており、読者に深い没入感を与える演出になっています。

影響を受けながらも、しっかりと独自色を出している

『銀魂』『ハンターハンター』からの影響が見受けられるのは確かですが、『サカモトデイズ』は決してそれらの模倣ではありません。

あくまで過去の名作をリスペクトしつつも、全く異なる文脈で“今”を描くという姿勢が見て取れます。

むしろ、「似てる」と言われる部分を上手く活用しながらも、日常性とバトルのハイブリッドという新しいスタイルを確立している点に、作品としての強さが感じられるのです。

安西先生と坂本太郎の外見が激似？本当にパクリなのか

『サカモトデイズ』の坂本太郎を初めて見たとき、「あれ？安西先生（スラムダンク）にそっくり…」と思った人は少なくないでしょう。

ネット上ではその外見の一致が“パクリ疑惑”として話題になったこともあります。

しかし、外見が似ているというだけで「パクリ」と断定するのは早計です。ここでは両者の違いと、その背景について考察します。

外見の一致点と性格・役割の違い

まず、外見上の類似点は明らかです。

太った体型、丸メガネ、白髪まじりの髪、ちょび髭──これらの特徴が重なれば、確かに安西先生と坂本太郎は見た目がそっくりに映ります。

しかし、キャラクターの性質や役割はまったく異なります。

安西先生は温厚な指導者であり、戦わずして選手を導く“内面の強さ”の象徴。一方で坂本太郎は、平和を望みながらも、必要な場面では圧倒的な暴力で敵をねじ伏せる“行動の人”です。

つまり、似ているのは表層的なビジュアルであって、性格・役割・物語上の立ち位置は対照的なのです。

作者が影響を受けた可能性とその意図

坂本のビジュアルが安西先生に似ている点について、作者・鈴木祐斗氏から明確なコメントは出されていません。

しかし、漫画界全体において“メガネ＋小太り＝温和キャラ”という図式が一般化している以上、意図せず似ることもあり得ます。

また、鈴木氏は映画や他作品へのリスペクト精神が強い作風で知られており、安西先生へのオマージュ的要素が含まれている可能性も否定できません。

もし意図的だったとしても、それは“敬意”であって、“コピー”ではないのです。

見た目だけで「パクリ」と断じるのは早計

読者が直感的に「似てる」と感じることは自然な反応です。

しかし、作品の評価はそのビジュアルだけでなく、物語の背景、キャラの深み、展開の独自性など、多角的に判断すべきです。

坂本太郎というキャラクターは、ただ似ているだけではなく、「戦わないように見える者が戦う」という意外性にこそ魅力があります。

その意味でも、これは単なるパロディや模倣ではなく、作品全体の中で活かされたデザインであると考えるのが妥当でしょう。

『サカモトデイズ』の真の魅力は「独自性」にある

多くのバトル漫画と比較され、「○○に似てる」と言われがちな『サカモトデイズ』ですが、それでも高く評価されている理由があります。

それは、他作品にはない圧倒的な独自性にほかなりません。

ここでは、作品が持つオリジナリティの核を3つの視点から掘り下げてみましょう。

元殺し屋が家族を守るという斬新な設定

『サカモトデイズ』最大の特徴は、「元・最強の殺し屋が引退して、家族との日常を守る」という設定です。

従来のバトル漫画では、「強くなりたい」「敵を倒したい」という動機が主流でしたが、本作の主人公・坂本太郎の原動力は“家族との平穏な生活を守る”という極めて人間的なものです。

この点において、既存の作品とは一線を画しており、戦いの理由に共感できる読者が多いのも納得です。

アクション×日常のギャップが生む面白さ

坂本は日中、普通の商店主として働き、家族と穏やかに暮らしています。

その一方で、襲ってくる敵には一切容赦なく、超人的な身体能力と判断力で制圧する──この「ギャップ構造」が本作の面白さを生み出しています。

ギャグのような場面と、ハードな戦闘描写がシームレスにつながっている点は、ほかの作品ではなかなか見られない魅力です。

その結果、読者はリラックスと緊張の連続に引き込まれる構造になっているのです。

読者の心を掴む“太ってるのに最強”というキャラ構成

一般的にバトル漫画の主人公はスリムで鍛え上げられた体型であることが多いですが、坂本太郎は真逆です。

太っていて、のんびりした印象でありながら、その実力は群を抜いています。

この「見た目と中身のギャップ」が読者に鮮烈な印象を残し、「見た目で判断してはいけない」というテーマも含んでいるように感じられます。

また、戦闘中に痩せていく演出など、ユーモアと説得力を両立した表現ができている点も秀逸です。

サカモトデイズと呪術廻戦は何が違う？読後感の違い

“似ている”と言われる『サカモトデイズ』と『呪術廻戦』ですが、両者を読み終えた後に残る印象は驚くほど異なります。

なぜ同じバトル漫画でありながら、ここまで読後感に違いが生まれるのでしょうか？

その理由を、作品の“世界観”と“倫理観”という観点から考察してみます。

ダークな世界観と明るい日常の違い

『呪術廻戦』は、人間の負の感情から生まれる呪いとの戦いをテーマに据えた、非常にダークな世界観が特徴です。

登場人物の多くが死や苦悩と隣り合わせで、生き残るために“選択”を迫られるシーンも多く、読者にも重みのある問いを投げかけてきます。

一方、『サカモトデイズ』は、殺し屋という非日常の舞台を描きながらも、作品全体には日常の温かさと明るさが流れています。

ギャグのテンポ感や、家族の描写が多く、バトルの合間に“息抜き”となる描写がしっかり用意されているため、読後にはポジティブな感覚が残ります。

殺しの是非と倫理観の表現の違い

もう一つの大きな違いが、「殺し」についての描かれ方です。

『呪術廻戦』では、呪霊との戦いで死が避けられず、時に仲間を殺さねばならない状況にも直面します。

この中で、倫理観の葛藤や、人間の業を描くことで、作品に深い陰影が加わっています。

一方、『サカモトデイズ』の坂本太郎は“殺しをしない”という信念を持ち、あくまで「守るための戦い」に徹しています。

そのため、暴力表現はあっても、そこには一線が引かれており、読者に「倫理的な安堵感」を与える点が特徴です。

感情移入の軸が異なる２作品

『呪術廻戦』は、自分の運命や世界の理不尽さと闘うキャラたちへの“共鳴と哀しみ”を通じた感情移入が軸です。

一方、『サカモトデイズ』は、“平和な日常を守るヒーロー”として坂本に寄り添い、ほっとする安心感や笑いを通じて共感する構造です。

この違いこそが、二作品をそれぞれ独立した魅力として確立させている根本だといえるでしょう。

サカモトデイズと呪術廻戦の「似てる疑惑」まとめ

ここまで、『サカモトデイズ』と『呪術廻戦』の類似点と相違点を様々な角度から検証してきました。

たしかに両作品には似た印象を受ける要素もありますが、それは表層的な演出や構造の一部に過ぎません。

むしろ、それぞれが独自の世界観とキャラクター性をもって物語を築いている点にこそ注目すべきでしょう。

“影響を受けている”と“パクリ”はまったく違う

創作の世界において、過去の名作に影響を受けることはむしろ自然なことです。

『呪術廻戦』が『幽☆遊☆白書』や『BLEACH』の影響を受けているとされるように、『サカモトデイズ』も他作品からヒントを得ている部分はあるでしょう。

しかし、それを自分の文脈で再構築し、全く新しい作品へ昇華している点が重要です。

これは単なる模倣ではなく、リスペクトと創造の融合であり、“パクリ”とは明確に線を引くべき概念です。

両作品が築いた「新しいバトル漫画像」とは

『呪術廻戦』は、呪いというテーマを通してダークで重厚な世界観を描ききり、多くの若者から共感と熱狂を集めました。

一方、『サカモトデイズ』は、日常の温かさとスタイリッシュな戦闘の融合によって、新たなコメディ×アクションのジャンルを切り開いています。

どちらも“バトル漫画”という枠を拡張し続けているという点では、非常に価値の高い作品です。

「似ている」ことを入り口に、二つの作品を読み比べてみることで、読者はそれぞれの魅力と個性をより深く理解することができるはずです。

そしてそれは、現代の漫画がいかに多様化し、洗練され続けているかを示す証拠でもあるのです。