アンナチュラル 神尾楓珠が演じた衝撃の役とは

ドラマ『アンナチュラル』第7話で注目を集めた若手俳優・神尾楓珠さんが演じた「横山」役が話題となっています。

いじめ、死因、生配信というセンセーショナルな展開の中で、神尾楓珠さんが放つ存在感は視聴者の心に深く残りました。

本記事では、神尾楓珠さんの演技が光った『アンナチュラル』第7話の詳細や、役柄の背景、その他の代表作も交えて徹底解説します。

アンナチュラル第7話で神尾楓珠が演じた横山の正体

『アンナチュラル』第7話「殺人遊戯」は、シリーズの中でも特に衝撃的な展開で注目を集めたエピソードです。

その中で神尾楓珠さんが演じた高校生・横山は、物語の根幹に関わるキーパーソンでした。

今回はその横山というキャラクターに迫りながら、彼が果たした役割を振り返ります。

横山は、ある高校に通う男子生徒で、いじめを苦に自ら命を絶ったという設定でした。

事件は、同じ学校の生徒が「殺人者S」と名乗り、横山の遺体を“殺人実況中継”としてライブ配信することで始まります。

このショッキングな演出の中で、横山という人物の“過去”が静かに浮かび上がっていくのです。

横山は、いじめを受けながらも表には出さず、心の中で深い苦しみを抱えていました。

その背景には、学校の構造的問題や教師の無関心があり、それらを暗に示すような描写が随所に含まれています。

「表面化しない暴力の存在」が、このエピソードを通じて視聴者に重く突き刺さる要素でした。

神尾楓珠さんの演技は、台詞が多くないにもかかわらず、眼差しや姿勢だけで横山という人物の繊細さと痛みを見事に表現していました。

視聴後、「彼の目がすべてを語っていた」とSNSでも話題になり、彼の俳優としての可能性を感じさせる回となりました。

沈黙の演技でこれほど訴えかけられる若手俳優は稀だと感じたのが正直な印象です。

このように、神尾楓珠さんが演じた横山というキャラクターは、単なる被害者という枠を超えて、作品全体にリアリティと重厚感を与える重要な存在でした。

その存在感は、物語の衝撃性を支えるとともに、現代の社会問題にも鋭く切り込む役割を果たしています。

今後も彼のような若手がドラマにどんな風を吹かせてくれるのか、大いに注目したいと思います。

横山という高校生のキャラクター像

横山は一見、どこにでもいそうな普通の男子高校生に見えます。

しかし第7話を通して描かれるのは、その「普通」に隠された痛みでした。

彼は周囲からのいじめを受け続けながらも、大人に助けを求めることなく、静かに追い詰められていきます。

神尾楓珠さんが演じる横山は、言葉数が少ないながらも表情や仕草で内面の孤独を丁寧に表現しています。

「学校」という閉鎖的な空間で、誰にも気づかれずに消えていく存在――そんな現実に警鐘を鳴らす役割を担ったキャラクターだったと言えるでしょう。

彼が最後に選んだ道がもたらす余韻は、ドラマの後半まで引きずるほどの重さでした。

また、横山は単なる“いじめの被害者”ではありません。

劇中では、友人関係の複雑さや教室の空気感もリアルに描かれ、「なぜ誰も止められなかったのか」という問いを投げかけています。

これは、視聴者にとって学校や社会の構造的な無関心に目を向けるきっかけとなる描写でもありました。

横山のキャラクター像には、現代社会に生きる若者の「声なき叫び」が重ねられています。

その繊細な輪郭を神尾楓珠さんが演じきったことにより、第7話はより深く、多くの人の記憶に残るものとなりました。

“静かに抗う青年”という存在が、この物語を特別なものに仕立てていたのは間違いありません。

事件の中心にいた横山の役割と物語の鍵

『アンナチュラル』第7話「殺人遊戯」は、単なるミステリードラマではなく、“命の意味”を真正面から問いかける作品として描かれました。

その中心にいたのが、神尾楓珠さん演じる高校生・横山です。

横山は直接的には登場シーンが多くありませんが、その存在が全体の事件の根本を形づくっており、すべての謎と感情が彼に集約されていく構成になっています。

物語は、同級生による「殺人実況中継」という異常な行動から始まります。

その発端となったのが、横山が受けていた執拗ないじめと、それに対して誰も手を差し伸べなかった現実です。

彼の死を巡る「なぜ死んだのか？」という問いに対し、UDIラボの面々が死因を科学的に、かつ人間的に追いかけていく構造が深く印象に残ります。

視聴者にとって最も衝撃的だったのは、横山の死が単なる“結果”ではなく、加害・被害・傍観の曖昧な境界をあぶり出す装置となっていた点です。

このエピソードでは「誰が悪いのか」という単純な結論ではなく、「なぜ誰も声を上げなかったのか」という社会的問いが投げかけられています。

横山の死は、登場人物それぞれの立場を浮き彫りにし、彼らの葛藤や変化を促す“物語の触媒”として働いていました。

事件そのものはフィクションであっても、その根底にあるテーマ――いじめ、無関心、責任、命の重さ――は、私たちの日常にも通じるリアルな課題です。

そして横山という人物を通して、それが明確に可視化されたことで、第7話はシリーズ全体の中でも異彩を放つエピソードとなりました。

神尾楓珠さんの演技が、この構造をより説得力あるものにしたのは間違いありません。

神尾楓珠の演技力が光ったシーンとは

『アンナチュラル』第7話における神尾楓珠さんの演技は、若手俳優としての評価を一気に高めるほどの力強さがありました。

彼が演じた横山は、台詞よりも視線や呼吸で感情を語る繊細な役であり、特に終盤の映像シーンが多くの視聴者の印象に残っています。

「表情で見せる演技」の真髄ともいえる場面が、随所に散りばめられていました。

中でも強烈だったのは、彼が遺体として登場する場面の直前に映される回想シーン。

生前の横山が、わずかに見せる笑顔や戸惑い、そして絶望の表情が、“なぜこの結末に至ったのか”を雄弁に物語っています。

言葉を使わずとも、観る者の胸に重く残る演技は、まさに神尾楓珠さんの真骨頂といえるでしょう。

また、劇中で一緒に登場する他の若手俳優たち――望月歩さんや小野寺晃良さんらとのシーンでも、彼の存在感は際立っていました。

特にいじめの中心人物との視線の交差や、沈黙の中ににじむ怒りや恐怖といった感情の揺らぎは、若さの中にある複雑な感情を絶妙に表現していたと言えます。

こうした“静の演技”こそが、神尾楓珠という俳優の底力を感じさせる部分でした。

放送直後、SNSには「神尾楓珠の表情が忘れられない」「演技力が本当にすごい」といった声が多数上がりました。

これは単なる人気や容姿の話ではなく、役を通じて社会に何かを訴える力を持った俳優としてのポテンシャルが視聴者に届いた証です。

この第7話での演技は、間違いなく彼のキャリアにおいても重要なターニングポイントとなったことでしょう。

死を選んだ理由と視聴者に与えたインパクト

横山が自ら命を絶つという選択は、視聴者にとって衝撃的で胸をえぐられる展開でした。

その理由として浮かび上がるのは、日常的ないじめや周囲の無関心、そして孤立感です。

横山は、助けを求めることができないまま、誰にも気づかれず、そして誰にも理解されずに追い詰められていきました。

劇中では、教師や同級生、さらには横山の家族についても多くを語られません。

それが逆に、彼がいかに社会的に“見えない存在”だったのかを強く印象づける演出となっています。

誰かひとりでも気づき、声をかけていれば──という後悔にも似た感情が、視聴者の胸に残るのです。

この展開は、ドラマという枠を超えて、「現実にも同じような子がいるのではないか」という問いを突きつけます。

いじめや心の孤立は、誰の身近にも潜む問題であり、それを放置したまま見過ごすことの危険性が、横山の死によって強調されました。

特に中高生の子を持つ親や教育関係者にとって、この話は他人事ではなかったはずです。

一方で、神尾楓珠さんが演じる横山の儚さや存在感が、単なる「被害者役」にとどまらず、視聴者の心に長く残る印象を与えました。

彼の死が無意味ではなく、何かを変える“起点”となったと感じられるからこそ、このエピソードは高く評価されたのです。

それほどまでに、彼の選択とその描かれ方には、深いメッセージが込められていました。

SNSでの反響とファンの声

『アンナチュラル』第7話が放送された直後、Twitterを中心に神尾楓珠さんの演技に関するコメントが一気に拡散されました。

「あの目が忘れられない」「表情だけで泣かされた」「演技力がすごすぎて鳥肌が立った」など、視聴者からの驚きと感動の声があふれました。

その多くが、横山という役に対して“静かに訴えかける存在感”を高く評価しているものでした。

特に若い世代の視聴者からは、「学校で実際にこういうことが起きてると思うと怖い」「横山に共感して泣いた」というリアルな感想が目立ちました。

現代のSNS社会において、ドラマが放送されたその瞬間からリアルタイムで反響が起こるのは珍しいことではありません。

しかし、神尾楓珠さんへのコメントがこれほど集中したのは、それだけ視聴者の心に強く訴えかける演技だった証拠です。

ファンの中には「横山役を見て、神尾楓珠に一気に惹かれた」「この役で名前を覚えた」という人も多く、彼の存在を広く認知させる転機にもなりました。

また、一部の俳優ファンアカウントでは、「彼がこの役をやってくれて本当によかった」といった称賛の声も上がっており、視聴者の感情移入の深さが感じられました。

さらに、演技だけでなく、作品そのものへの再評価にもつながり、「第7話はシリーズの中でも最高傑作」と評されることも少なくありません。

SNSでのこうした反応は、若手俳優としての神尾楓珠さんの今後に大きな追い風となっただけでなく、

『アンナチュラル』という作品が持つ社会的意義をさらに多くの人に知らしめるきっかけにもなりました。

まさに、“1話の中で俳優の人生が変わる瞬間”を目撃したかのようなインパクトだったと言えます。

アンナチュラル第7話「殺人遊戯」のあらすじ

『アンナチュラル』第7話「殺人遊戯」は、シリーズの中でもひときわ異質な緊張感と社会性を持つエピソードとして、多くの反響を呼びました。

本作が一貫して描いてきた“死の真相と向き合う”というテーマが、かつてないほど劇的かつ直接的な形で提示されています。

その鍵を握るのが、ライブ配信という今の時代に即した異常な手段でした。

ある日、UDIラボの法医解剖医・三澄ミコト（石原さとみ）のもとに、一通のメールが届きます。

そこに貼られていたリンクを開くと、「殺人者S」を名乗る人物による“殺人実況中継”が始まります。

配信映像には、すでに死亡している高校生・横山（神尾楓珠）と思しき遺体と、「Yの死因は何でしょう？」という挑戦的なメッセージが映し出されていました。

犯人が仕掛けたこのゲームは異常なだけでなく、人質までも巻き込んだ危険な状況へと発展します。

間違った死因を答えれば、人質も命を落とすという追い詰められた状況で、ミコトたちは映像から死因を解き明かすという“遠隔解剖”に挑むのです。

このプロセスの中で浮かび上がるのが、横山が自殺に追い込まれた背景と、学校内で繰り返されていた陰湿ないじめの実態でした。

やがて、UDIチームは映像や現場の細かな情報をもとに、死因と真実に迫っていきます。

同時に、事件の背景には加害者、被害者、そして傍観者という三者の関係性が複雑に絡み合っていることが明らかになっていきます。

最終的には人質の救出と、横山の死の真相が明らかになる結末が描かれ、視聴者に深い余韻を残しました。

この一話完結型のドラマにおいて、第7話は「命の重さ」「見えない加害」「沈黙の責任」といったテーマが鋭く描かれ、

ミステリーとしての完成度と社会派ドラマとしての意義を両立させた名エピソードとして語り継がれています。

その中で神尾楓珠さんが果たした役割もまた、非常に大きなものだったのです。

殺人実況中継という異常な事件設定

『アンナチュラル』第7話を際立たせた最大の要素は、“殺人実況中継”という衝撃的な事件設定です。

この手法は視聴者に強烈なインパクトを与えるだけでなく、現代社会が抱えるネットリテラシーや倫理観の課題にも切り込んでいます。

「死」をコンテンツ化し、他人の命を“クイズの題材”にするという構造は、非常に不快であると同時に、強烈なメッセージ性を持っていました。

事件の首謀者「殺人者S」は、あくまで“挑戦”という形で死因をUDIラボに突きつけます。

その裏には、横山の死をきっかけに社会に問題提起を行いたいという歪んだ正義感が存在していました。

しかし、その手段は倫理を完全に逸脱しており、視聴者に「何が正義か」を考えさせる構造になっています。

この設定により、UDIチームは通常の検視や現場調査ではなく、“映像だけ”から死因を推理するという新しい挑戦を強いられます。

この極限状況が、ドラマ全体の緊張感を一気に引き上げ、視聴者を画面に釘付けにしました。

同時に、命の扱いに対する倫理観の崩壊を強く浮き彫りにする役割も果たしていました。

今の時代、誰もがスマホ一つで情報を発信できる環境にあります。

だからこそ、このような異常な事件設定が“現実になりかねない怖さ”を持っていることが、多くの視聴者の記憶に残った要因ともいえるでしょう。

ドラマで描かれた「狂気」は、私たちのすぐそばに潜んでいるのかもしれません。

UDIラボとミコトが挑む遠隔解剖の緊迫感

第7話「殺人遊戯」で最も印象的なシーンの一つが、UDIラボによる“遠隔解剖”の試みです。

犯人がライブ配信という方法で挑戦状を突きつけたことにより、ミコトたちは通常の解剖手順を踏むことができず、

配信される映像だけを頼りに、遺体の状態から死因を突き止めていかなければなりません。

これは現実には非常に困難な作業であり、法医学の限界と可能性を同時に問う設定として、高く評価されています。

カメラに映る首の角度、皮膚の色、出血の部位など、あらゆる情報を根拠にしてミコトたちは推論を重ねていきます。

そのプロセスはまさに“リアルタイムの人命救助”であり、視聴者に強い緊張感を与えました。

また、ミコトのリーダーシップも際立つ展開です。

限られた時間と情報の中で、彼女は冷静に分析を進め、スタッフ一人ひとりの専門性を活かしていきます。

UDIラボのチームワークと、命に向き合う覚悟が、この異常な事件の中で最大限に試された瞬間でした。

視聴者は、ただのサスペンスではない“命に触れるドラマ”であることを、この場面で再確認します。

そして、どれだけ最先端の技術や知識があっても、人間の直感や経験、そして“命を救いたい”という意志がなければ、真実にはたどり着けないことも伝わってきました。

科学と人間性がせめぎ合う現場、それがUDIラボの魅力であり、この第7話を特別なものにした要素でもあります。

神尾楓珠のその他の代表作もチェック

『アンナチュラル』第7話で大きな注目を集めた神尾楓珠さんですが、彼の魅力はこの作品だけにとどまりません。

繊細な表情と深みのある眼差しで、多くの作品で存在感を発揮してきた彼は、次世代を担う若手俳優として確かな地位を築きつつあります。

ここでは、彼の代表的な出演作を振り返り、演技の幅広さを見ていきましょう。

『3年A組 ―今から皆さんは、人質です―』

2019年放送の学園ミステリー『3年A組』では、水泳部員・真壁翔を演じました。

この作品では、学校内で起こる事件に巻き込まれながらも葛藤し、成長していく姿をリアルに体現。

内面の揺らぎを丁寧に描いた演技が評価され、多くの視聴者に印象を残しました。

『左ききのエレン』

原作が人気漫画の『左ききのエレン』では、主人公・朝倉光一を好演。

広告代理店に勤める若手クリエイターという役柄で、挫折と夢の狭間で揺れる繊細な人物像を熱演しました。

リアルな社会描写と人間ドラマにおいて、彼の演技が物語を引き締めていたことは間違いありません。

『顔だけ先生』『ナンバMG5』

『顔だけ先生』では、生徒との心の距離を縮める新米教師・遠藤先生を演じ、少しコミカルで人間味ある役に挑戦。

また『ナンバMG5』では、主人公のライバルとなる五代翔真役で出演し、クールで闘志を秘めたキャラクターを魅力的に演じ分けました。

このように、学園ドラマ、サスペンス、社会派作品など、幅広いジャンルに挑戦しています。

神尾楓珠さんの演技には、「目で語れる俳優」としての強さがあります。

彼が作品ごとに異なる人物像を作り出せるのは、豊かな感情表現と確かな役作りの結果でしょう。

今後ますます活躍の場を広げていくことが期待される俳優のひとりです。

『3年A組』や『左ききのエレン』での活躍

『アンナチュラル』で注目を集めた神尾楓珠さんですが、彼の名前を一躍有名にしたきっかけともいえるのが、ドラマ『3年A組 ―今から皆さんは、人質です―』です。

この作品では、水泳部員の真壁翔という役を演じ、仲間思いで誠実なキャラクターを好演しました。

時折見せる鋭い眼差しや感情の揺らぎが、物語の緊張感を高め、視聴者の心を掴みました。

真壁翔は、表向きは優等生として振る舞う一方で、SNSや学校生活での葛藤を抱えた等身大の高校生。

神尾さんは、その内面の複雑さを表現力豊かに演じ切ることで、「この子はただのイケメンではない」と感じさせました。

その演技力が広く認識されるようになったのも、この作品が大きな転機となっています。

一方、『左ききのエレン』では、全く異なるキャラクターを演じています。

主人公・朝倉光一は、広告代理店で働く若手デザイナー。

夢と現実のギャップに苦しみながらも、理想を追い求める姿は、多くの社会人視聴者から共感と応援の声を集めました。

この作品では、若手ビジネスマンとしての未熟さや葛藤、そしてクリエイターとしての覚醒を、丁寧に演じ分けています。

「ただ格好いいだけではない」神尾楓珠の本質が、明確に表れた代表作といえるでしょう。

これらの作品によって、神尾さんは若手の中でも“演技派”として確かな信頼を得る存在になっていきました。

ナンバMG5で見せた新たな一面

神尾楓珠さんが俳優として新たな一面を見せたのが、2022年放送の『ナンバMG5』です。

本作で彼は、主人公・難波剛（間宮祥太朗）のライバル的存在となる伍代直樹を演じ、鋭くクールな“番長キャラ”で視聴者の注目を集めました。

これまでの繊細で内向的な役柄とは打って変わり、堂々とした立ち振る舞いと鋭い視線で、男らしさを前面に押し出した演技を披露しています。

伍代は、学園の不良たちの中でも一目置かれる存在であり、常に沈着冷静ながらも誰よりも仲間思い。

神尾さんはその二面性を的確に演じ分け、“見た目と中身のギャップ”という魅力を最大限に活かしました。

特に喧嘩シーンでは、躍動感のあるアクションにも挑戦し、俳優としての成長ぶりを見せつけています。

さらに、この作品ではコミカルな場面も多く、真面目で不器用な伍代の“お茶目な表情”が垣間見える場面も。

こうした演出により、ファンからは「可愛い」「ツンデレが最高」といった声が多数寄せられました。

幅広い層に親しまれる演技力を発揮し、新たなファン層を開拓するきっかけにもなっています。

『ナンバMG5』での出演により、神尾楓珠さんは“クール系イケメン”の枠を超え、

「熱さ」「優しさ」「面白さ」を兼ね備えた多面的な俳優としての魅力をさらに高めることに成功しました。

今後、アクションや青春ドラマだけでなく、さらなるジャンルでの活躍が期待される存在です。

アンナチュラルでの神尾楓珠の演技から見える可能性

『アンナチュラル』第7話で神尾楓珠さんが演じた横山というキャラクターは、物語の中心にいながら、台詞は少なく、表情や仕草によって存在感を放つ難役でした。

しかしその演技は、視聴者の記憶に強く刻まれるほど印象的であり、俳優としての実力を証明するものとなりました。

若手ながらも“黙して語る演技”ができるというのは、今後さらに活躍の場が広がることを示唆しています。

神尾さんの演技の強みは、感情を目や佇まいで表現する繊細さと、作品の世界観に自然に溶け込む柔軟性です。

役によって印象をがらりと変えられることから、“カメレオン俳優”としての資質も十分に備えていると感じます。

特に社会派ドラマや重厚なヒューマンストーリーにおいては、今後も高い評価を受けることでしょう。

また、彼の演技にはどこか“素朴さ”と“危うさ”が同居しているという魅力があります。

そのギャップがキャラクターに奥行きを与え、観る者を引き込む力となっているのです。

これは若手俳優の中でもなかなか希少な才能であり、今後、映画や舞台など多方面での活躍にも期待が高まります。

『アンナチュラル』という作品は、神尾楓珠さんの持つ俳優としてのポテンシャルと表現力の幅を世に知らしめる転機となりました。

この経験を土台に、さらに深みを増した演技で私たちに新たな感動を与えてくれることでしょう。

彼が今後どのような役を演じ、どんな物語を紡いでいくのか、その一歩一歩から目が離せません。

俳優としての幅広い演技力

神尾楓珠さんの俳優としての魅力は、「演じる役柄の幅広さ」にあります。

『アンナチュラル』で見せた内向的で心に傷を負った高校生、

『ナンバMG5』で演じた不良だけど熱い男、さらに『左ききのエレン』では社会に悩むクリエイターと、

どれもが全く異なる背景と性格を持ったキャラクターです。

注目すべきは、それぞれの役に対して「自然体」で向き合っている点です。

決して過剰に演じるのではなく、必要最小限の表情や動きで人物の内面を丁寧に作り上げることができます。

この“足し算ではなく引き算”の演技こそ、神尾さんの大きな武器といえるでしょう。

また、学園もののピュアな青年から社会派ドラマのシリアスなキャラクター、時にはアクションやコメディにも挑む姿勢からは、

彼がジャンルに縛られない俳優であることがよくわかります。

作品によってまるで別人のように見えることもあり、そのたびに「これも神尾楓珠なのか」と驚かされる人も多いはずです。

今後、年齢を重ねるにつれてより成熟した役にも挑戦していくことが予想されますが、

その中で彼が持つ“感情の機微をつかむ力”はますます磨かれていくことでしょう。

「若手俳優」から「実力派俳優」へ――その進化を確実に歩んでいる姿に、多くの人が期待を寄せています。

今後の出演作と注目ポイント

神尾楓珠さんは、『アンナチュラル』や『3年A組』などの話題作を経て、今後ますます活躍が期待される俳優のひとりです。

2025年時点でも、すでに複数の新作ドラマや映画の出演が発表されており、

“今、最も注目すべき若手俳優”という評価を確かなものにしています。

たとえば近年は、サスペンス作品への起用が増加しており、心理描写の多い難役にも果敢に挑戦。

彼の演技にはリアルな感情の揺れが感じられ、視聴者からは「物語の説得力が一段階上がる」と高く評価されています。

また2025年下半期には、ヒューマンラブストーリーや医療ドラマで主演級の役を務めるという情報もあり、役柄の幅がさらに広がっていくことが予想されます。

注目ポイントのひとつは、彼の「視線の演技」です。

多くのファンが「台詞がなくても伝わる」「目だけで泣ける」と絶賛するその表現力は、今後さらに深みを増していくでしょう。

無言で感情を伝える力は、演技派俳優にとって最も難しく、しかし最も強力な武器の一つです。

また、SNSでの発信やバラエティ番組で見せる親しみやすい人柄も魅力のひとつ。

演技とのギャップに惹かれるファンも多く、“内面もイケメン”と評されるほど人間的な魅力も支持されています。

ドラマ、映画、舞台などジャンルを問わず、神尾楓珠さんがこれからどんな姿を見せてくれるのか、今後も目が離せません。

アンナチュラルと神尾楓珠の魅力を振り返ってまとめ

『アンナチュラル』第7話「殺人遊戯」は、シリーズ全体の中でも際立って社会性と感情の深さを備えたエピソードでした。

その中心にいた高校生・横山を演じた神尾楓珠さんの存在は、視聴者に強烈な印象を残す原動力となりました。

限られた出番の中で見せた繊細かつ力強い演技は、作品の完成度をさらに引き上げるものでした。

横山というキャラクターを通して浮き彫りになったのは、いじめ、無関心、孤独といった、今の社会が抱えるリアルな問題です。

そして神尾さんはその難しい役どころに真摯に向き合い、静かに、けれど確実に心に残る演技で応えてくれました。

その演技はドラマファンだけでなく、多くの人に“考えるきっかけ”を与えるものであったといえるでしょう。

また、彼のこれまでの出演作を見渡しても、作品ごとに異なる顔を見せる柔軟性と表現力が際立っています。

学園ものの等身大の役から、社会派ドラマの重厚な役、さらにはコメディやアクションに至るまで、幅広く挑戦を続けています。

その一つひとつの作品が、彼の俳優としての実力と魅力を着実に広げているのです。

『アンナチュラル』は一話完結型のドラマでありながら、1話ごとに強いメッセージ性と人間ドラマが詰まっています。

その中で神尾楓珠さんが演じた横山の存在は、まさに「記憶に残る名演」でした。

彼の今後のさらなる飛躍に期待しつつ、またあの静かで切ない表情に再び出会えることを楽しみにしたいと思います。